《全日制义务教育艺术课程标准》指出：艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人生活和学习不可分割的部分。在基础教育阶段艺术课程日益走向综合。新的课程更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。为此，我们面临着改变原有的教育观念，教学方式和学习方式的新的挑战。做为一个美术教师，如何及时更新艺术教育观念，重新审视自己的教学方式，钻研艺术教材，开发与利用课程资源，研究艺术课的教学策略，是我经常思考的问题。我认为一节有效的美术课，应该是让每个学生在课堂上学有所得，让每个学生能用心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。当今计算机网络通信技术日趋成熟，Internet作为一个传播网络非常开放，大量的信息服务都是免费的、面向公众的，并且更新迅速。如此突破时空地域的限制，能及时掌握世界美术动态，获取美术学科发展的最新信息。通过美术网上行，乘着现代化多媒体技术在校园中推广和应用的东风，我尝试着在美术教育中应用互联网，经过短短一段时间的试验，其优越性可以从以下几个方面体现：
一、美术教育中互联网的应用，有利于优化学生的学习过程
网络世界为我们课堂提供了大量的艺术资料、图片、相关的信息，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动——人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人如何猎杀动物充饥的；如何生活和交往的？这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载下了人类的劳动。更多的美术（绘画、雕刻、建筑、工艺美术）作品都反映出与人类的文明息息相关。通过网络的浏览，为学生介绍不同文化，不同历史条件下的艺术家和他们的作品。学生身置课堂却能突破时空、地域的界限，驰骋中外跨越古今，获得劳动是人类创造力的源泉的深刻感受，教学效果良好。
又如，我们要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感态度和正确的价值观念。在美术教材中仅介绍了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这些名画的一个小局部，学生却很想知道这一名画的全部。这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入北京故宫博物院。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》更加直观地了解北宋都城市汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且知道了委拉斯凯兹虽然终身供职于宫廷，但始终与西班牙人们息脉相关，创造了多幅赞美劳动人民的杰出作品。通过网络让学生对外国画家和作品有了更多更深的了解。
优化学习过程是实施素质教育的主渠道。而运用互联网可以从多角度、多侧面、多通途来促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。
二、美术教育中互联网的应用，有利于培养学生的审美能力
当代美学研究表明：“美能使任何活动的境界得以提升。”随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要，它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感促进学生的全面发展。有人认为“爱美之心人皆有之”，对美的感受，对美的喜爱是人类与生俱来的一种本领，没有必要去学习。持这种观点是不对的，一个人创造美、鉴赏美的能力是要通过培养的。我们课堂上的美术欣赏教学就是一种有组织、有指导的美育活动方式，它通过对美术名作的欣赏，使学生审美体验进入自律状态，学会掌握欣赏的方法、要领及规律，从而提高对艺术的鉴赏力，对美丑的分辨力，增强对艺术美的感受力、理解力。
以往“挂图式”的美术教学欣赏模式已经不能适应当前的教学，课本上的图例小又不是很清楚，让学生欣赏也有一定的困难。多媒体教学器材进入课堂教学，为美术欣赏课开拓了新的天地。高精度的投影仪，教师只要提供图片（甚至小得如一张邮票）就可投影在一米十见方的电动屏幕上，全班同学都可以愉快地欣赏。更有意思的是教师带领学生畅游互联网，小小的电脑屏幕经过投影放大，就是在容纳两百人的大教室当中最后一排的同学也可以清楚地浏览，并可以播放动态视频和各种相关音效，使得美术欣赏成为一种美好的享受，极大提高学生的学习积极性。
例举《中国石代美术作品欣赏》一课加以说明。本课教学目的是让学生了解我国古代工艺美术、建筑艺术的主要内容、艺术特色及丰富的内涵，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。教学重点是工艺品中的陶瓷、纺织品；建筑艺术中的宫殿和园林；艺术特色和丰富的内涵
，审美感受。新课伊始，教师告诉学生：今天老师要带领你们参观“北京故宫博物院”你们知道这一座在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆中有一些什么宝物吗？这些宝物又有什么艺术欣赏价值呢？你们在欣赏中可以随时记录下自己印象深的作品及题问等。接着，教师在多媒体控制台上电脑的网址栏中输入“北京故宫博物院”的网址，进入网站，这时互联网的信息被投影到电子屏幕上，教师就可以和学生一同来参观这个优秀的网站了。我们选择“简体中文”浏览方式进入，就可以看到网站十五个栏目导航条，教师再根据课程的导入方式来选择不同的栏目。学生被这种全新的美术欣赏课深深吸引，他们对象征中国封建社会最高统治者居住过的宫殿充满了好奇心。教师点击网站中的“藏品精粹”、“紫禁城游览”等栏目，就可以找到我们需要的相关艺术欣赏图片了。在“藏品精粹”一栏当中，为我们提供了从新石器时代一直到清代历代陶瓷精品的清晰图片，且每一张图片都有详细的文学介绍（包括大小、年代、形体、出土和审美价值），让学生对中国的陶瓷有一个较全面的认识。网站中提供的宋代至清代的织绣文物无论在数量、品种、花色、基本上都是无以伦比的，同样是让学生大开眼界。“紫禁城游览”栏目则为同学详细介绍了宫殿和园林。网站中图片附有的文字介绍解决了同学们的许多疑问，更棒的是，许多珍贵的图片都可以通过点击局部来放大欣赏，同学们兴奋极了，总是禁不住发出啧啧的赞叹。通过网络学生有机会接触丰富的信息，认识和理解本民族工艺美术、建筑艺术的特色及文化意蕴，形成对本民族文化的认同、热爱，有利于参与文化的传承与发展。
为了培养审美能力，课的最后教师可以让学生畅谈自己印象深刻的作品有感受，让学生主体参与到课堂欣赏的内容中来。通过美感内容吸引、感染学生，让学习认识和理解“美”是什么，进而主动选择“美”。马克思说：“我们要以美的原则改造世界。”大家都知道，网络是把“双刃剑”互联网上信息量大，传播迅速并有高效的交往性和开发性，不可避免的会有糟粕，会存在负面影响。因此，教师在互联网的应用中要积极主动地引导学生用“美”的原则去选择知识和有用信息，使他们树立正确的审美观，提高审美能力，从而帮助他们健康地成长。
三、美术教育中互联网的应用，有利于培养学生的创新精神
江泽民同志说：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人重视，是因为它事实上已经成为培养创造力最具成效的学科。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”新课程标准赋予了新教材很多体验性学习的方式，我在美术教学实践中，尝试了引导学生通过互联网资源的帮助，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，开展更多体验性、探究性学习，力求培养学生的创新精神。
例如，结合伊拉克战争，我开展了“童心呼换和平”的学生海报展览。活动之前，我通过互联网为学生提供关于伊拉克战争的图片和资料，创设能引导学生主动参与的教育环境。通过观看有关图片、资料充分调动学生体验性学习的积极性，激发学生反对战争，呼唤世界和平的创作激情。接着，我要求学生应用“表现、设计”这两个学习领域的活动方式，自由表现，大胆设计创造，外化自己对战争的认识和情感。为了关注学生的个体差异，满足不同水平学生学习的需要，我引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促进学生从多方位、多角度地思维操作。这样，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表述和交流，结果学生用手抄报、黑板报、主题班会等形式表达了“反对战争，呼唤世界和平”这一主题。图为心画，学生用美术语言的表达方式和方法渲泄自己的情感。一幅幅童心呼唤和平的画面触目惊心，既简洁又极富感染力。在这里一切文字说明都会显得苍白无力。稚拙朴实的笔触，纯真大气的色块，强烈的时代感，确实会让艺术家们折服。让热爱和平的所有人士都接受童心的洗礼，向孩子们学习吧！孩子们的创作有一只强有力的拳头砸向了坦克，红色的《不要战争》，有一个心电图，题为《我们需要一颗平静的心》，还有冲击硝烟的和平鸽……他们幼小纯净的心灵，通过朴实的美术语言向世人表明了“不要战争”、“停止战争”的坚定立场和向世界呼吁和平的心愿。最后，把这些制作好的作品张贴于校园的画廊里，一幅幅作品像一个个烙印深深地烙在全校师生的心理，受到全校师生的欢迎，在校园里形成了一股热潮，营造出关心时事的校园文化氛围。
“童心呼唤和平”的学生海报展览课题的开展，是美术教育中互联网应用的一个范例。学生画笔虽然稚嫩，在看似幼稚杂乱的图形和线条中，教师中可以发现他们的才华，体会他们的情感。在帮助学生对学习过程和结果进行评价的同时培养学生自我实践和反思的能力。互联网的美术资源纷繁复杂，教师要对内容进行梳理、对比和联系，让学生进行更多的自主性的学习，进行自主发现、自主探索，让他们提出更多富有创新性的意见和尝试更多新的表现手法，从而培养学习的创造能力。
四、美术教育中互联网的应用，有利于教师素质和能力的提高
新的艺术课程标准指出：“艺术课程不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新，开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展。”作为担任艺术课教学的教师如何确立自己的艺术教师角色，如何使自己拥有艺术教学的资质，我认为应该“学习，学习，再学习”并从以下几个方面去提高自己的素质及能力。
１、要有新教育理念。 教师首先应具备“以为人本，创新为主的现代教育价值观，应牢固树立学生人人都具有创造能力的现代创造观，把着眼学生今后的发展，开发其潜在创造力作为基础教育的宗旨。在美术教育活动中，将知识的掌握、能力的培养和创造性思维相结合，开发学生的潜能，多层次多角度地培养学生的创造力，促进学生个性的形成。
其次，教师应具备正确的学生观，要尊重并承认学生的发展潜能。要发展，能发展是每个学生的存在是客观必然的。因此，教师在美术教学的各项活动中，应构建良好的人际关系，形成民主和谐的教育氛围，实施全员参与合作策略，保证学生主体地位，发挥学生自主能力，培养学生的创新精神创新能力。
２、要具备开发利用和整合课程资源的能力。 新课程改革中要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者。比如：搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用，指导学生开展探究性学习的能力等。艺术教育的课程资源包括学校、社区、家庭资源等。艺术教师要充分根据各自学校特定的自然环境、人文环境因地制宜、多渠道、多方式地加以开发利用。美术教育中信息化的去组织、利用、开发和整合。比如，在校内建立自己的网站，发布有关师生的作品，论文及相关的艺术信息。这样可以给学生提供展现才华的空间，给教师获取更新教育教学方法理论，丰富自己的教学艺术。同时，可以和相关的艺术网站做链接，达到美术资源的互动和共享。
此外，还可以利用自己的网站开展更加广泛的美术教育教学交流，与国内外艺教团体和单位互换信息，借鉴国内外先进的美术教育教学手段进行课题研讨，并寻求网上专家学者的支持及时进行新课题的实验和总结。在家庭资源的开发与利用中，要与有一定艺术特长的家长、亲友建立联系，指导他们为有特殊美术、书法专长的学生建立个人网页，展示他们的学习成果及学习心得。鼓励家长多购置孩子喜爱的美术书籍，杂志、音像资料等，开拓学生的美术视野。总之，美术教育中互联网的应用实现了师生的互动，相互沟通，相互补充，从而达到了共识、共享、共进。
３、要具备较高的信息素养。 所谓信息素养即高效快速地获取信息，批判性地评价信息，创造性地使用信息的素质。美术教育中互联网的应用，正是要求教师要具备这一重要素质。具体地说可以从以下三个层次来确立培养信息素养的内在结构和目标：
（１）高效获取信息，熟练、批判性地评价信息，有效地吸收、存储、快速提取信息；运用多媒体形成表达信息，创造性使用信息的驾驭信息能力。
（２）将以上一整套驾驭信息的能力转化为自主、高效地学习与交流的能力。 （３）培养和提高信息时代公民的道德、情感以及法律意识与社会素质的人格素养。
具备较高的信息素养的教师能够为研究性学习提供广阔的空间和大量学习、研究资料；能够为师生平等交流、学习成果的展示提供强有力的平台。因此，美术教师具备较高的信息素养是非常必要和紧迫的。
可以说，新的课程改革综合艺术课程的实施，使现有的艺术教师处于“逆水行舟“中，”逆水行舟“不进则退，我们应该清醒地认识到自己肩挑的重任，抢占现代教育的制高点（充分应用现代教育技术、互联网），只有学习，学习，再学习、实践，实践，再实践，才能与艺术课程一路同行，共同成长。 | 
