神用俏色 妙刀传情
——浅谈叶林心寿山石刻艺术
· 严 明
与林心君同事相识经年，其多才多艺与勤奋也亲见耳闻。林心早年以青年篆刻家闻名，近年潜心钻研寿山石刻艺术，另辟蹊径，闯出自己一片新的天地。其寿山石刻作品，犹如春风鼓荡，令人耳目一新，心旷神怡。同时，也使寿山石文化绽放出别样的风采。
篆刻艺术是融书法、雕刻、绘画于一体的造型艺术。巧妙利用寿山石天然的纹理、色彩，以及奇异的形状，刻以相应的诗文书法，使之诗情画意交融，可称之为寿山石刻艺术。
福州盛产寿山石。寿山石雕艺术，经历代艺师的创造传承，已蔚成大观，以富有丰富底蕴的寿山石文化而驰誉海内外。在她身上凝聚着八闽大地的工艺精英，闪烁着中华民族优秀文化传统的灵光。在这块艺术涵养丰厚的沃土上，叶林心艰苦跋涉，上下求索，经篆刻、书画、微雕艺术的淬炼，近来寿山石刻艺术的曙光。
叶林心的寿山石刻艺术有哪些特色，这些特色又是怎样形成的？综观其作，笔者认为，林心的寿山石刻艺术特色主要表现在神用俏色，随形赋意；妙刀传情，笔意畅达。
神用俏色，随形赋意，对名贵的寿山名品种而言，作者惜石如金，多取俏色，因材施艺，以充分展现寿山石的自然美与艺术美。林心在十多年的寿山石篆刻中，对石性、色象已了然于胸，并深谙寿山石雕的巧色施艺之法，因之相石认真细致，反复揣摩，并供他山之石，终悟出寿山石与书画、雕刻艺术的结合，应有另一广阔的新天地。于是静夜凝思，神驰八极，面对千形万状、五颜六色的寿山石，精心构思，依色游墨，随形走笔，或嘈嘈急雨，或切切私语，刀刻赋意，妙趣天成。如他的寿山花坑石《犹抱琵琶半遮面》，形如婀娜多姿之少女，纹似琵琶半遮掩，色比枫叶荻花，凝神观之，中间一脉弯曲结晶纹，有如千山万壑之奔流，九曲十八弯。移舟静泊，忽闻琵琶声从江上氤氲的水气中飘忽而至，弦弦声声，曲调时近时远，枫霜泉冷，银瓶铁骑，秋月春风，确是有声似无声，无声胜有声。闭目沉思，琵琶叹息，顿生无限感概。又恰似娇羞之少女、朦朦胧胧、在水一方。作者行书刻以“犹抱琵琶半遮面”点题，犹嫌不足，再配以黑石底座，行楷刻之白居易《琵琶行》全文，更显出整件作品的沉稳完美。其寿山花坑石《天地大观》则又是另一番景象。作者取花坑石天然纹理与色彩，远眺则天之无穷，近观则地之幽远。天地之间，山水清气，海风松涛，云蒸霞蔚，气象万千。另一件花坑石《春江水暖鸭先知》，色泽纹理，烘托点化出草地池塘，竹外桃花，而远处山衔落日，余晖薄射，近处一派茫茫，几点水鸭，已报春来早，尤其画面左边的黄色，由浓化淡，如风吹草荣，百花待绽。画面右上角刻以“春江水暖鸭先知”，以绿髹饰，宛如一片绿意荡漾山水之间，生机勃发，春意盎然。
林心在研究寿山石的石纹石理中，发现每一块寿山石都有灵性和不同的意境，稍加点化，融入书法雕刻，会有令人愰然大悟之感。因此，他能独具慧眼，常常在把握揣摩中，不经意间，闪耀出思想的火花，或歌之，或赋、情不自禁地手舞足蹈，如入忘我之境。
灵石有幸，逢知己而成为案上珍品。掘性高山石《岁月》，中间红色、上下黄色分布，红黄截然分明，形状奇崛，纹格纵横，如经风刀雷剑，刻划出一脸沧桑，仿佛无情的岁月刻下无奈的皱纹。作品整体不施斧凿，仅在画面右边刻以行书“岁月”，画龙点睛，寓意丰富深刻，情思幽古深远。寿山大山通石《行云流水》，底纹黄褐、赭色杂陈，上方灰青与淡黄相间，如波涛起伏，似轻舟飘荡，刻以行书“行云流水”，平中见奇，而又泼辣奔放，浑圆流畅，书法刀刻与寿山石纹理画面，浑然一体，富有强烈的装饰美。
妙刀传情，笔意畅达。林心的寿山石刻艺术富有金石古韵与奔放舒展之美。融色美、纹美、质美、意象美、造型美于一身的寿山石，有的不刀不凿，就如出水芙蓉；有的略加点题，诗情画意，跃然石上；有的施以刀刻书法，相辅相成，具有书画合一的意境和美感。林心的寿山大山通石《观涛》，石之纹理状如怒海狂涛，色似浊浪排空，“观涛”二字，刀透石中，势挥天外，狂书恣肆，刀竞奔放，气势宏大，极具金石力度。《不尽长江滚滚流》也取大山通石，作者充分激发千变万化之纹理的流动韵律，刀法深浅互用，层次清晰，具有一种豪放郁勃的气势，极富纵横宕逸的意韵。而画面的惊涛拍岸，卷起千堆雪，古今多少英雄人物，壮怀激烈，气吞山河。作者还善于把握寿山石山秀园石种的石性石色，借石走刀，创作的《正气歌》、《满江红》、《明月清风》、《随缘》等，造型生动，令人浮想联翩。《难得糊涂》（花坑石）、《剑胆琴心》（高山石）刀法不落俗套，初看漫不经意，实则匠心独远。
林心善于观形察色，铁笔传情。寿山石纹彩肌理如旭日东升，晚霞满天，如飞流直挂，行云吹烟，极为生动自然，这给予林心塑造各种画面，表达深邃的意蕴和丰富的内涵，展开创造的翅膀，搏击云天，古画今书，尽奔眼底。其《汉君车画像石刻图》（山秀园石），是对历史的追思，艺术的膜拜，对原作流失城外的扼腕，林心刻之于石，还应有“宗龙门造像，追汉魏遗风”之意。
此外，林心的微雕薄意也颇有情趣。《枫桥夜泊》（鹿目石），构思谨严，薄雕表意，画面似有月落乌啼、江枫泛火的意境和夜半钟声，催人入梦的客乡情愁。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”诗句，则用薄意，别有新意。林心此类作品虽不多，但从中可以看出艺术家勇于探索的精神。其寿山微雕功力不凡。如《孙子兵法》（大山蛇皮冻石）把长达6700多字的古论文书刻于3.5厘米的石上，字中如“留白”，形成“孙子兵法”四字，可见作者章法布局的周到和审美情趣的清雅。
林心具有良好的艺术修养和深厚的书法篆刻功底，闯入寿山石刻领域，如鱼得水、游刃自如，其寿山石刻作品不断问世，呈现无限的艺术创造力，他的新近作品《正气歌》、《汉君车画像石刻图》先后在第三届中国工艺美术大师精品博览会、第四届中国工艺美术大师精品博览会上获得铜奖和金奖。前方虽非坦途，但以其赋予寿山石灵魂，赋予生命的创造力来看，前景灿烂。愿其再上一层楼，登高望远，在寿山石刻艺术新天地，再奏响新的乐章。
文章原载〈城乡建设报〉
《叶林心篆刻艺术》序
林 懋 义
林心从小酷爱艺术，书法、绘画、篆刻，均无所不好。1988年毕业于福建工艺美术学校，学的是工业设计专业，而他却醉心于石上刀功，历15载的惨淡经营，遂以篆刻闻名海内外。在学期间，他勤学好问，师事许霏、陈秀卿先生。我和他谊属师生，情如手足。15年来虽人居两地，他每有佳作，必函致拓片惠我欣赏，每次他伉俪（玉兰也毕业于福建工艺美术学校）出国献艺，必电告我出发或归国时间，让我十分感激。现在他的篆刻艺术集行将付梓，要我写序，我怎能不乐意而勉力为之。
（叶林心篆刻艺术）包括两个部分，上篇为石上书法作品，下篇是印章艺术，近180件。这是从他几千件作品中挑选出来的，从中不难看出林心跋涉艺途，苦心造诣；它展示一个艺术家的不竭追求和锻淬风格的里程。
篆刻艺术是我国悠久的传统文化，它把书法；雕刻、绘画融为一体，形成独特的造型艺术，兼实用与美学价值而为广大读者乐于接受。清代篆刻大家邓石如开“书从印人、印从书出”之先河，以各体书法人印；而特意以完美的书法作品刻石，除摩崖石刻外，可以说林心是匠心独运了。他巧选寿山石本身固有的美妙纹理、绚烂色彩与千奇万怪的形状，以相应的诗文并书法刻之，赋诗情画意于不解语的石上，遂使片石生辉，如诗如歌，令人爱不释手。如（孙子兵法），把长达6700多字的古论文书刻于3.5厘米的石上，整件作品如一巨大石碑矗立；以微雕文字为背景，以行书署书名，似乎是部巨著袖珍本。《兰亭序》标题用篆书，全文临摹王羲之行书笔法，虽乏笔墨浓淡之韵致，而让人如展观长卷，快目怡人。“清泉石上流”，巧用寿山石原有黑白相间的纹理，像—弯清泉奔突于重崖迭山献之间，潺潺泉水之声可闻，题字以石青渗之，俨然是幅写意山水画。“观涛”所选的石色纹理如怒海狂涛——“观”字将作者成为客体观赏者，动中寓静，表达了作者创作过程的静观心态，意境深邃。又如“汉画像石刻图”、“秦长生无极瓦”，集书法图像于一石，画面虽然紧迫些须，却也典雅古趣。其余如《正气歌》、《陋室铭》、《山行》、《枫桥夜泊》等等，都称得上佳作。如将他的石上书法作品罗列一起，可不像碑林?令人赏心悦目，留连忘返。
林心在学期间临摹多种书法，擅长篆隶，后来又吸收汉简笔意，这为他印章艺术奠下厚实的基础。和许多有成就的篆刻家一样，林心也从摹刻秦玺汉印人手，数千方的摹刻使他指间起茧，而他毫不松懈，其间又吸取浙派、皖派以及当代篆刻名家之长，逐渐形成自家面目。如“变法有本”，泼辣奔放，几乎不事雕章，却也平中出奇；“故园山水梦中诗”，线条细腻流畅，结体紧凑端庄；“夕阳西下”、“旺角”、“多宽印信”等，突破成规，故意夸大，追求自然天趣。他所作的肖形章，具图案装饰之美和汉瓦当、石像画的古朴雅趣。印章边款，亦如他石上书法一般，即具书法美感，又具金石力度，大气与秀雅并存，阳刚与阴柔结合，可观可赏。印章艺术受空间所制约，而它的内涵却包容古今，不受时空所囿。方寸天地，表现出篆刻家的才智与素养，抒发艺术家的志趣与追求，可谓集古今之大成、熔刀情笔意于一石，篆法、刀法、章法缺一不可。林心已经深谙个中三味了。
林心对待艺术诚挚而严肃，每一构思都反复琢磨乃至忘寝废食，多次撰稿，直到心安而后捉刀游刃，他以驯熟的刀法运作于石上，线条变化富流动旋律感，有时故作弄险，破除疏密间架，仍给人以浑厚稳健之感。他执着艺术追求，从传统走出传统。
十多年来，林心应邀赴港、澳以及新、马、泰和日本等地演艺。新加坡前总统曾接见，表扬他的石上艺术；国内外新闻媒体亦多有报导。他为宏扬我国光辉灿烂的文化作出贡献，令人欣慰非常!
书山有路，艺海无涯，愿与林心共勉之。
2002年仲秋于鼓浪屿
独辟蹊径开新篇
——评叶林心雕刻、篆刻艺术
石 川
初读叶林心雕刻、篆刻艺术作品还是在1998年，那时我就被他出版的一册台历所吸引。此后，我一直关注他的艺术追求的历程。前些日子，叶林心托朋友又送来《叶林心篆刻艺术》一书小样，希望我能对他的前半段艺术积淀作些评论，应允之余，谈谈我一些肤浅的读印、读石拾零的体会与随想。
艺贵创新。读叶林心雕刻、篆刻艺术如品味浓郁芳醇的武夷岩茶，既赏心悦目又沁人心扉。叶林心的雕刻艺术有别于其他寿山石雕艺术，他以书法人石的艺术创造，这不仅开辟了充分利用寿山石纹彩肌理的新路，而且把中国书法在石上的展示，表现得淋漓尽致。众所周知，寿山石的种类繁多．除一些质佳通灵者外，大多是色彩纹理丰富的粗石，叶林心独具慧眼，恰在被许多人忽视、遗弃的粗石上做足了艺术创意的文章，融中国的灵石、书法、雕刻艺术于一炉，使其雕刻艺术成为寿山石一门独特的、综合的审美艺术。与此同时，他还赋予中国印章新的文化内涵。以往的印章，除了印钮底部的篆刻以及边款外，很少有更多的艺术内容，叶林心则对印面再作新的审美创造，或书法，或绘画，或微雕人石，形式多样，使得一方方印章极富文化蕴味，极具收藏和审美价值，从而他的艺术作品也满足了空前繁荣的寿山石市场多元化、多样化的文化需求。
艺贵创意。叶林心的雕刻艺术堪称石上的中国画、案头的摩崖石刻，铁笔传情于石上的诗，一个没有固定模式的流动的碑林。十多年来他刻苦探索、孜孜以求，以独特的艺术形式、独到的创意、精湛的技艺折服海内外宾客。如作品《观涛》、《不尽长江滚滚流》均取材于寿山石的大山石种，作者充分利用大山石千变万化纹理的流动蕴律，展现了人类面对惊涛骇浪时的英勇气概与联想。又如文天祥《正气歌》、李白《黄鹤楼》、岳飞《满江红》等作品，展示的又是另一种艺术形式的风貌。作者牢牢把握寿山石山秀圆石种的石性，借石走势，从而刻就的每一件作品都同碑林中的石刻，造型生动，极具金石古韵。再如，王羲之《兰亭序》、老子《道德经》、《随缘》、《清泉石上流》等作品则取巧于石之肌理，做足画面的意境文章，读者观之，如临兰亭鹅池，如人佛道境界，观石、悟道、参禅。而叶林心的《风花雪月》、《春·夏·秋·冬》、《天地大观》、《翰墨缘》、《人之初》等作品则是作者充分利用寿山石绚丽斑斓的纹彩和形象，充分发掘塑造各自画面所要表达的意蕴和内涵。此外，如《秦长生无极瓦》、《汉画像石刻图》等作品，则是雕刻艺术在石上新的注释，再现了古代出土文物历史真貌。读叶林心雕刻作品总让人流连忘返，进人物我两忘的境界。
印从书出。叶林心的篆刻艺术以篆、隶、行书人印，广泛汲取中国印史的各大流派和名家的营养，并在实践中不断探索印外求印的新路。他的篆刻严谨而求变，无论是章法、刀法总是不落俗套，不受已有各家风格的羁绊，无论是分朱布白，总是“兼工带写”，乍看刀功似漫不经意，实则独具匠心，别开生面。读叶林心篆刻作品总是给人留下奇逸多变、古拙浑厚、刚健朴实的深刻印象。如作品《福州人》、《艺术家风采》、《雪仙楼主》、《舒展鉴赏之宝》在一气刻就的连贯气势中，展现其间的微妙变化，用刀干净利索，挺拔雄健。又如《旺角》的印文布局很有特色，在印面形成对角的虚实对比中，形成一个半旋转式的走势，从而使得整个章面既古朴端庄，又灵动自如。再如《大观》章，严谨中见自在，字体的穿插刚柔相济、拙中见巧、平中求奇。又如《苏东坡研究院书画真迹鉴定章》的白文印，板中见活，章法上追求铸印的格局和意趣。叶林心治印石不仅以严谨、一气呵成而著称，而且在形和意的结合上寻求印外功夫，他的篆刻艺术总是阴阳万变中求新、求奇、求实。如《贺友直肖像章》以微妙至极的寥寥几笔刻画，把人物神态表现的维妙维肖。再加上篆文“友直”两个字，使章的印面更是凭添生动的内涵。而《白沙》章造型简洁，讲究布局中虚实、疏密对比，作者有意夸大“白”字与“沙”字的视角空间，增加方圆中遥相呼应的空灵感。又如(多宽印信)章则从点、线、面的结合中追求线条的内在韵律。
印以人重。一个雕刻、篆刻艺术家的功力积累远在刀外、印外，它取决于作者气度、品格和深厚的艺术修养。叶林心雕刻、篆刻艺术在石雕界早传佳话，他的许多作品已远播海内外，而且得到收藏界。学术界很高的赞誉。为此，笔者借此机会预祝叶君在未来艺术探索的道路上再谱新篇，再造辉煌。
心追得古韵 刀耕求诗意
——谈叶林心篆刻
卢为峰
艺术乃人生的一种生存方式，书画篆刻为中华民族特有的一种生活智慧。然与经国大事相比，书画篆刻可谓小道。而古代文人常以“真不容易”作为闲章，又可见书画篆刻之道的深奥与艰辛。书画篆刻艺术可以说是穷一生精力而没有终点的一种人生活动。
叶林心心仪艺术，擅长篆刻。他信奉“手与神运，艺从心得”，在篆刻艺术之旅上已经跋涉了近二十年，对秦玺汉印心追手摹潜心探究，撷取精髓。吴缶翁曾云：“小技拾人者易，创造者则难。欲自立成家至少辛苦半世”。方寸小印，意蕴万象，高标自立，无深厚学养与扎实功夫，终不能为之。因此，人生需要储蓄。刻苦勤勉，厚积薄发，不断充实与积累。储蓄华夏艺术中至真至善至美的精粹。多年来，叶林心没有追逐时俗，不以狂怪或巧饰来哗众取宠，全凭自己的艺术潜能，游刃于方寸之间，操守真诚的学术理念，在秦皇汉印的传统中“积学”，建构一个属于自己的精神家园。
既尊重传统，又不拘泥古法；既敢突破陈规，又不失法度，师古人，师造化，这是一个艺术家追求艺术生命的主要途径。从叶林心近年来的篆刻作品来看，他取法多方，涉猎广泛，融古玺、汉印、瓦当、封泥于一炉，吸浙派、皖派以及当代篆刻高手之长，逐渐形成自家面目。
依拙眼论之，叶林心的大印胜于小印，白文胜于朱文。如“雪仙楼主”、“沈鹏之印”、“老之将至”、“变法有本”、“夕阳西下”（朱文）、“无极”（朱文）、“书力印信”（朱文）、“旺角”等，可视为其篆刻艺术创作的代表作。叶林心以其处世正直，为人笃厚，重德好学，坦率豪爽的个性秉赋与取法择向，走出了古朴爽健、质实平均的路数。在品位、格调、气韵与字法、刀法、章法等形而上和形而下的篆刻语言构成要素中，他的印作似乎更注重线质与气势，审美取向在静穆端庄一路，结字稳健匀实，用刀或税锋侧冲，淋漓痛快；或背线涩行，起伏剥蚀。章法开合有度，不追求大开大合的大跨度的字型张扬，只求古雅清纯、淡逸苍浑的风韵。平中见奇、静中寓动。他所作的肖形印，既有汉瓦当、石像画的典雅，又具图案装饰之美。
叶林心正值风华，愿他积学与创作更臻新境。
