蒙娜麗莎　Mona Lisa 達文西 Leonardo da Vinci (1452-1519) 1503-1506 油畫　77*53 cm　 巴黎．羅浮宮藏 -------------------------------------- 每天，有四萬隻眼睛，讀她的唇。 《蒙娜麗莎》這幅畫有個無辜的缺點，就是名氣太響亮。僅1991年，參觀這幅名畫的觀眾就多達634萬人次，平均每天有兩萬多人，在為她特製的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她面前駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的多看她一眼… ◇「暈塗法」(sfumato) 《中国篆刻家网站》

「畫家的首要目標是將平面營造成浮雕，突出於平面的浮雕。」 --達文西

　　傳統上，畫家以輪廓線描繪物體，達文西則強調以光影層次來表現立體，請注意她的鼻子與嘴唇等地方的邊界都沒有「線條」，而只有模糊的光影。

名画链接：	美国水彩大师steve hanks 作品
	◇ 妳正在看我嗎？ 有人說，不管從那個方向看，都覺得她正在向自己微笑。您有同感嗎？

　　其實，她的身體面向左邊，臉以四分之三的角度，接近正面的向著我們，眼睛則是向畫面右邊投射，略帶一絲淘氣。因此，她可說是「面面俱到」了，這就是大家都覺得「她在看我」的原因吧！

　　達文西以三角形構圖把她安置在畫中央，使她顯得莊重而有自信，又以非常細微的動態，化解了這種構圖可能帶來的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她與觀眾之間的距離。

◇ 神秘的女主角

　　她的身份，始終是個謎。「蒙娜麗莎」是英語系國家的稱呼，「蒙娜」是她的頭銜，意為「夫人」，「麗莎」是她的暱稱。依傳統的說法，她是義大利佛羅倫斯富商法蘭西斯科?焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔達 (La Joconde)。不過也有人說她是朱利安?德?麥迪奇公爵的情婦，名為帕奇菲卡?布蘭達諾 (Pacifica Brandano)。

　　她一身素服，沒有佩戴任何珠寶首飾。傳說她因為幼女不幸亡故，身上穿著的是一件喪服。達文西為她畫肖像時，請了樂師在旁演奏，以讓她保持愉悅的心情。

　　達文西淡化了她的眉毛，使她的額頭與眉有如大理石雕像般光滑。據傳是因為當時的社會風尚，女子喜好廣額、薄眉。如果比較文藝復興的幾位大師如波提且利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾與提香，可發現其中以達文西與拉斐爾的女性眉毛畫得最薄，可見這多少與畫家個人的喜好有關。

◇ 如夢似幻的背景

　　她背後飄渺的遠山與蜿蜒的河流，與前景人物相較之下，似乎把「前景、中景、遠景」中的「中景」省略掉了，襯托出前景人物的「神聖感」，有點超現實，這種手法在達文西的宗教畫中常出現，暗示畫中主角並非來自人間--或者說，人是天地間的主角？

　　尖聳的岩石和山峰，是以「空氣遠近法」來描繪，近景較清晰，遠處的景物則淡入到霧氣之中，顯得極為幽遠。特別的是：背景右高左低，當我們看左邊與看右邊時的視點高低不同，畫面的高低一直處在一種微妙的變動之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…

◇ 名畫的流傳

　　達文西約於1503-1506年間繪製《蒙娜麗莎》，這幅畫一直隨他旅行而從佛羅倫斯、米蘭、羅馬…1517年，法國皇帝法蘭西斯一世聘65歲的達文西為首席畫家，他帶著這幅畫到了法國，由此可見他對此畫的重視，後來皇帝買下這幅畫。1805年，拿破崙把它交付給羅浮宮。

　　1911年8月24日，《蒙娜麗莎》在羅浮宮失竊，震動法國。兩年後，這幅名畫在義大利佛羅倫斯出現，本來在蒙娜麗莎後方兩旁的廊柱被裁切掉了。原來是被一名美術館的木工偷走了，他認為達文西是義大利人，應該物歸原主，回到他的祖國去。名畫在送回法國前，於佛羅倫斯、羅馬和米蘭巡迴展出。

　　1957年1月13日，一個玻利維亞人朝《蒙娜麗莎》投擲石塊，畫框玻璃被打破，畫面也輕微受損。這個破壞者身無分文，想到監獄過冬，才出此下策。據說，她目前被安置於特製的防彈玻璃櫥窗中，接受世界各地慕名而來的觀眾的朝聖…

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77*53厘米）

The Virgin and Child with Saint Ane
1510 Oil on wood
168 x 130 cm (5 1/2 x 4 1/2 ft.)
Musee du Louvre, Paris

Lady with an Ermine
1483-1490
Oil on wood
53.4 x 39.3 cm (21 x 15 1/2 in.)
Czartoryski Museum, Cracow

Portrait of Ginevra Benci
1474-1476
Oil on wood
42 x 37 cm (16 1/2 x 14 1/2 in.)
National Gallery of Art, Washington, DC

中国篆刻艺术的发展脉络

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米开朗基罗·博那罗蒂　

　　(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
　　1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
　　米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

收藏單位：法國羅浮宮

官方網頁：www.louvre.fr/anglais/collec/peint/inv0779/peint_f.htm

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印象 日出 Impression, Sunrise 莫內 Claude Monet (1840-1926) 1872 油畫 48*63 cm 巴黎．馬摩坦美術館

拂曉時分，一輪紅橙色的太陽漸漸昇起了，劃破了濃濃的晨霧。兩三艘小船，慢慢地淡入到前景來，靜悄悄的，似有意讓遠處的港都，在紫霧多躺一會兒。朝陽，渲染了這天光水色，也把莫內的畫布染成了一首矇矓的詩…

莫內喜歡在戶外寫生，尤其愛畫水景。為了捕捉瞬息萬變的光影，他用快速的筆觸作畫，不重視精細的描繪，而追求整體色彩的細膩變化與融合，日出時水氣的蒸發，更助長了矇矓之美。

當時畫壇上的主流派，所畫的內容多半是宗教、歷史或神話方面的題材，以咖啡色調為主，重視精細描繪，像莫內這樣的畫法，是被視為「不入流」的。

但是，這張畫後來卻幾乎可說是印象派「開山立派」的代表作之一。1874年，一群年輕畫家在巴黎舉辦了一場展覽，莫內展出十二件作品，這件作品的標題可能是隨意取的。

一位藝評家對他們的畫風無法忍受，藉這件作品的「印象」兩字大加嘲諷。這件事上了報紙，於是這些畫家就被稱為「印象主義者」(Impressionist) ，而他們的畫風，便稱為「印象派」(Impressionism)，開始了十九世紀下半葉，美術史上光影顫動的一頁。

收藏單位：法國．馬摩坦美術館

官方網頁：
www.marmottan.com/uk/chefs-oeuvres/impression/impression_soleil_levant.htm
www.marmottan.com/uk/chefs-oeuvres/monet/zoomsoleil.htm

印象派画家莫奈
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　　“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。
　　其中莫奈（ＣLaude Monet）所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
　　从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。专家相信，莫奈那一小幅海景现在至少要值200万美元。
　　莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。
　　莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
　　师法自然
　　莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。出生后不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.”
　　莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。
　　那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受.26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。
　　穷困潦倒
　　唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。
　　就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。
　　普法战争爆发后，他把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。
　　战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒.）
　　他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。
　　人间乐园
　　1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。
　　1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转 点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
　　在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。2人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。
　　一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。
　　“独具慧眼！”
　　莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。
　　莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。
　　可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
　　他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。
　　莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
　　（原载［美］《读者文摘》中文版）

　　1926年12月6日，法国画家莫奈逝世。

　　莫奈(1840～1926)，法国画家。1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”

　　在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。 　　22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。 　　巴黎公社诞生前，莫奈曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军，巴齐依英勇战死。莫奈后来前往英国，在那里会见过毕沙罗，曾取道荷兰写生。回国后又与雷诺阿共同作画，于1874年展出惊世之作《印象·日出》。历经磨难的43岁莫奈带着失去母亲的儿子与阿丽丝组成新家庭定居于离巴黎40公里的吉维尼村，隐居作画又生活了43年，在这里创作了许多作品，重要的《睡莲》就是他晚年的名作。1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。

　　莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

走进莫奈的花园

　　法国印象派画家莫奈(Claude Monet)笔下的鲜花，睡莲和垂柳是我们所熟悉的，但如果没有去过他的花园，恐怕很难真正地欣赏他的画。
从巴黎坐约50分钟的火车,就到了Vernon,一个小小的城市。然后坐十分钟汽车到达一个大停车场。下车以后, 在曲曲弯弯的小巷里走十余分钟, 就到了莫奈的故居，Giverny.
1840莫奈出生于巴黎。有一年他从Vernon到Gasny的火车的一个小窗口向外望时，意外发现了 Giverny。 1883年他便和家人在 这里住了下来，一直到1926年告别世。在搬到Giverny的一个月后莫奈曾对友人说，我太高兴了，这块土地对我来说是一个非常理想的。
莫奈的故居占地面积约五公顷，主要由三个部分组成，一栋两层楼的住房，一个花园以及一个池塘。
　　绿色的瓦，粉色的墙，绿色的门窗，这是莫奈住了四十余年的房子。当然这栋房子已经重新装修过，保留了多少原来的风貌不得而知。但据说房间的布置却基本保留了莫奈在世时的样子。从一个窄小的楼梯走进莫奈的故居时，我一下楞住了，因为我好象是撞进了一个日本画展厅。很多房间的四壁上挂满了日本画家的画。说挂满一点也不夸张，有的墙上一连挂了三排画。后来才知道莫奈从1871年起就开始搜集购买日本画，他从日本画中吸收了不少的营养。跟着参观的人群，我走过了莫奈呆过的每一个房间，他的卧室，书房，画室，客厅，他的夫人和孩子的住房。每个房间都有它自己的风格和它自己的故事。莫奈似乎很喜欢蔚蓝色。寝前饭后小坐的地方是一个小书房，小书房的墙是蔚蓝色的，墙上挂的是日本画。房间里只有一个蔚蓝色的小书柜，一张小小的双人沙发，一个小茶几。给人一种清新的感觉。他的厨房的墙也是蔚蓝色的，墙上挂满了大大小小的铜锅铜盘，很有意思。
莫奈故居的门前就是一个大花园。一个非常有吸引力的，有独特风格的花园。走进花园的第一个感觉是象来到了大海边，五彩缤纷，夺目多姿的花潮一阵接一阵地向我扑来,让我目不暇接，让我陶醉得不能自已。一般的花园，尤其是比较大的花园，会按一定的图案或一定的构思来安排花木。而这个花园给你的感觉是把天下所有漂亮的花的种子象天女散花一样一齐撒下,任其自由发展,任其争红斗艳。真的,这个花园的品种一定有近千或上千种,什么奇花异草都有，赤橙黄绿，青蓝紫白。硕大的葵花，芍药，玫瑰和娇小的金钟，蝴蝶花相依成趣，飞扬挺拔的剑兰和柔情似水的康乃馨互相映照。除了草本植物的花以外，还有不少木本植物的花。更奇怪的是，时值七月，四季的鲜花却都在这里同时开放。在这里我看到了春天的各种杜鹃，红的，黄的，紫的，白的，一簇一簇的，在夏季的花丛中展现它勃勃的生机。
带着无法压抑的兴奋，我从花园的一側下了一个地下通道,转入了另外一个世界。从地下通道出来,一弯渠水带出一片秀竹,绕过我的身旁，使我的心一下就静了下来。绕过竹林,就可以看莫奈画睡莲的荷塘了。荷塘很大，水上荡漾着一簇一簇的睡莲。每一簇睡莲上的花不多，而且只有三种颜色,红色,黄色以及藕荷色。池塘周围有一些垂柳。池塘的两侧各有一座日本式的绿色的小木桥。其中有一座桥上搭了一个棚子，棚子上绕着开着花的紫藤。在花园的时候，我东跑西窜，不知看哪里好。因为花太多，颜色太丰富。我的眼睛不够用，我的心里太满。而在荷塘前，一切都井然有序，一目了然。我得到了和在花园截然不同的感受。花园是五彩缤纷的，而池塘是一片翠绿。如果说花园是火,荷塘就是水。如果说花园是浪漫的吉普赛女郎,荷塘便是沉静的东方女性。花园让你激情澎湃,荷塘则让你流连忘返。我不是没有看到过睡莲,可在这里看到,却另有一番感受。不知是不是因为和花园的反差太大，我似乎觉得我从来没有体会过一个人的心可以这么静，这么深沉。
　　我慢慢地绕着湖走了一圈，几乎把每一簇睡莲都仔细地欣赏了一下。好象没有一簇睡莲给我的感觉是同样的，虽然它们都一样的清新，一样的幽雅高洁。比如说每一簇睡莲的底色是不一样的。紧靠岸边的睡莲荡漾在深绿色的湖水上，和水紧紧相依的叶子，和湖水溶为了一色。而在湖中央的睡莲则躺在碧蓝的湖水里，白云蓝天的倒影，轻轻地托起了层层翡翠。每一簇睡莲叶子的形状都是不一样的，有的丰满舒展，有的苗条瘦弱。花的神态更是有别， 黄的娇憨可爱，红的大方热情，藕荷色的典雅高贵。
据说莫奈开始种花只是为了天气不好的时候亦可以画画，他种睡莲时完全没想到要画它。可有一天,他突然发现了荷塘的美.从那以后,他就不再想画别的东西了。他常常在花园里在池塘旁一呆就是一天，寻找画的灵魂。他曾说,如果谁说他完成了一幅画,这话过于自负，所谓完成就意味着完美。我一直在努力工作,但没有什么成就。我一直在寻找自己的道路,却无甚进展。
　　走出了荷塘，我进了礼品店。里面有不少莫奈的作品。虽说很多我都看过，但现在看感觉不一样了。我对画完全是外行，我不能从专业的角度欣赏莫奈的画技，我只能用外行的眼光说出我的感受。我觉得他画的并不是我用眼睛所看到的东西，而是我用心感觉到的。就拿睡莲来说吧，我看到的睡莲是静谧的，色调以绿为主。而莫奈的睡莲却象我从花园走到荷塘的那一瞬间的感受：从火到水，从动到静，从炽热到深沉。他的睡莲的主色是藕荷色，包括叶子在内。以前我看他画的花，总觉得有些象是信手涂鸦，画面上完全看不到花，只有乱七八糟的一团一团的鲜艳的颜色。现在我能透过他的花园赋予他的多彩和浓烈的基调中体会他的心境。莫奈说过，他画画的时候想表现的是他和主体之间的关系。照我想，就是被描绘的物体在特定的时间，特定的环境下给他的特别的感受。我在一幅名为“La maison de Giverny vue du Jardin auxRoses”的画前站了很久，这幅以蓝色和紫色为主色的玫瑰花丛给我一种迷茫深邃的感觉。这不知是不是莫奈在寻觅花魂时的佳作。

　　意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,"波提切利"是绰号，原意为"小桶"。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。可能受过萨伏那罗拉的影响，其人曾领导反对文艺复兴时佛罗伦萨"时弊"(包括绘画)的运动。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。 1510年去世。作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这里的《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。 15世纪80年代，波提切利用这种圆形构图画过两幅画，一幅为《拿石榴果的圣母》，另一幅即是《圣母颂》。两幅构图都以多人物形式展示，但从形象与色彩效果看，数这一幅为最负盛名。这幅画还有一个宗教画题，是以教会赞美诗的标题来命名的，称为《光辉灿烂》。画上的圣母侧向而坐，怀里抱着画得逗人喜爱的圣婴。周围使者也呈对角线，置于圆形框的两边，人物是错开的，极富节奏感。其中最靠边的两个天使，合擎一顶金光闪烁的皇冠，高举在圣母的头顶上。圣母右手拿笔，正要蘸缸里的墨水，准备为这一荣庆场面记事。她低垂着双眼，文静而富柔顺感，正陷入一种美好的遐思中。这个女性形象是画家的成功之作，尤其她的左手，画得极其秀丽，其娇媚的手势令人赞叹，决不亚于蒙娜·丽莎那双手。 圣婴正抬头仰望，似乎感应到什么。孩子的身躯结构正确，调子细腻和谐，显然，素描手法是很精致的。天使中间有几个少年，坐在圆框的左侧，他们的性格展现得很动人，一个面向圣母，手持墨水缸，好象在与圣母说着话，旁边一个少年凝神注视说话者，神情专注。由于说话者认真倾向圣母的姿态，连后面站着的女天使也不由扶着他的臂膀，俯身去倾听他说的话，三个人物彼此交叠，目光连成一线，加重了画面的戏剧气氛。
　　这幅画不仅形象刻画得细腻，背景处理也美妙，前后景物能取得呼应，画上的空间感不仅被中心远处的自然景物所增大，而且充满着抒情的意境。说它是一幕加冕典礼，总觉得庄严不足，算它是圣母与天使聚会，然它的人间气息太浓厚了。总之，这是压倒神圣的宗教意味的一曲生活美的赞歌。我们从波提切利所画的诸多女性形象上鉴别，不论是重于运线的维纳斯，还是在《维纳斯与马尔斯》一画上那个重于色彩的维纳斯，都不如这一幅画的圣母完美。它凝聚着圣经中马利亚最美的品质，是画家另一种艺术心灵的写照。

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