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素描教学
 

  素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型规律,培养初级造型与审美能力。课程分为几何形体、静物、石膏头像、胸像、人头像、半身像等。

 

 

高考素描怎样取得好的成绩

作者:co888 文章来源:http://www.co888.com

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急
着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作
业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

缺乏理解对象
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对
象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家
所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。

缺乏画面把握
在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、
或加强的艺术处理。

素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。

还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。

 

部分学生素描习作

       
       
       
 
 

 

为什么美术学习要从素描开始?

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  素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。


素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

  素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

  素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。

  素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,因此,学习美术要从学习素描开始。

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素描训练和学生造型能力的培养

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素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外,人物还是景物,主要是一个“勤”字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。

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谈如何提高素描写生的准确性

作者:co888 文章来源:http://www.co888.com


  在素描作业过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

  这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素描写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢?

  首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

  比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误, 不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

  在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”

  谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一要红条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象 思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,例如,在进行头像写生时,可以在画好了大体的轮廓之后,首先确定一下眼睛的位置,因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易,这种现象完全符合人的形象思维的特征。

  事实上,我们还可以举出很多诸如此类的例子,譬如说在描绘整个石膏胸像的时候,首先我们可以确定上下两个端点的位置,即头顶和底座的位置,紧接着在通常情况下,最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置,因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识,其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线”

  两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

  在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置,如两眉弓骨点发生透视变化后,哪个骨点,哪个骨点下,如果用眼睛看不准的话,用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准,但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置,耳垂会上移到颧骨的位置不易找准,但只要用垂直线量一下,它是在鼻翼左边不是右边,在嘴角的左边还是右边,或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推,头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点 还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”

  “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形,这些几何的面积如何,再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形,就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形,那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面,再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较,这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

  综上所述,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察事例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。


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提升素描画面四大切入点

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  正确观察可提升画面表现力


  素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察,进行分析比较循环反复,使画面的形体不断明确,塑造表现不断深入,最终得以丰富,这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生,作画者应根据自己的表现对象而选择采用,画形体轮廓时,作画者的眼睛应上下左右地扫视,以定整体雏形,而后还要让
目光停留在某一部分,这样的注视才能以眼带手深入地表现对象,但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析,没有对比,就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次,也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调,反复提醒学生,反复应用才能形成习惯的,才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的。

  超量临摹可突破原有画面状态
  开始临摹的阶段,技巧和笔法的范围可稍宽,因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己,在不断的临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法,经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向,使学生的学习热情得到提高,也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来,巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部,那么除了在课堂学习和老师的指导外,还要在课外找一些有关这方面的模板临摹,包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究,直到找到自己在表现方法和理解方面的不足,加深认识,多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较,越接近模板越好,包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

  直接辅导可加快画面操作进度
  美术高考中素描是一门操作性很强的学科,要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果,这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成,针对这一点,教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面,可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时,有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改,避免了学生画面错误持续时间长,难以改进;有些学生的素描作业停顿不前,应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素,找出阻碍的原因,从而加快画面的操作进度。

  教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解,教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识,让学生容易产生兴趣,直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面,对于学生来说是一次次的快速学习,教师直接示范画面,一小时内完成怎样的程度,两小时内完成是怎样的面貌,三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前,这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间,达到考试时能自如应对,正常发挥的目的。

  具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥
  高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素,因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥,教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源,到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处,如果出现这种情况,考生除了观察对象外,还应将画面比较模特(或石膏像)的真实调子按自己的要求稍微提亮一些,如果逆光处的模特(或石膏像)太暗、结构不清,考生可将平时理解的结构充分表现,不要过分注重调子,这样画面可显得结实而通透;考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点,以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间;“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平;“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当;“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强,不要过分暗、过分灰,黑白灰关系适宜,画面效果好。

  在美术高考的教学中,除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流,以完善我们美术专业的教学体系,提高我们的教学水
平和质量,使考生在高考中能以最佳状态,发挥出最佳水平。

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素描教学

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素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型规律,培养初级造型与审美能力。课程分为几何形体、静物、石膏头像、胸像、人头像、半身像等。

  学生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多的阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。那么,我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,起到事半功倍的效果呢笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题,是取得良好课堂教学效果的关键。

一、关于临摹

  在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

  国画大师齐百石曾说:“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此,我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过:“临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说,临画可以使学生视野更开阔,思维更活跃,头脑更具理性,临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然,我们在素描基础训练中,在安排临摹课时,应该注意不同时间、不同阶段的问题,要循序渐进,不要拔苗助长,同时也应该注意学生不同程度的差异性问题,因材施教,不要千篇一律,这样才能取得更好的课堂效果。

二、关于线造型

  许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,极其生动。那行云流水般的线条,或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美,观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此,我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力,最具表现性,最具概括性,最具想像力,最具本质性的绘画要素。那么,作为一切造型艺术基础的素描,在造型语言的运用上,就更应注重线条的运用,而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

法国新古典主义画家安格尔,可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像,每根线条都十分准确、生动,充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条,多画线条,线条就是素描,就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白,将是艺术的结束。

三、关于深入

  谈到素描写生中深入的问题,不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业,想到从我国50年代起,至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国,契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家,我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上,他非常注重写生,但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说:“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然,又主张肖似。在基础素描教学上,他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖,从6B一直画到6H,最后将画纸画起毛,甚至露出洞来的人,实在是对契斯恰
可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。

  我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的?又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢又有哪一件不是非常优秀的呢因此,我们不能不回头审视一下我们所走过的路,我们的素描教学是不是过于单一,过于机械,过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质:较好的构图,流畅的线条,准确并较深入的形体结构,使人产生较强的直观感受而非细节吸引,具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又不千篇一律,能充分发挥学生的表现力、想像力。

  德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说:“第一从正确地勾出线条开始工作,第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中,教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘,然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。

  综上所述,基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段,同时它又是一个非常复杂的教学过程,里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科,可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题,是解决基础素描教学成功与否的关键,是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。

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