起跑线画室

　　问：儿童学画有哪几个阶段？
　　答：关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。象征期为4至5岁的孩子；表现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。

　　问：儿童几岁学画才好？
　　答：只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。

　　问：儿童画与成人画有什么区别？
　　答：大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。

北京2008年第29届奥运会吉祥物五个福娃(组图)

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　涂鸦、创造力与艺术


　　——读林菁菁《与孩子一起享受艺术》

 

　　英国作家毛姆一生著述甚丰，其中有一部很有读者群的长篇小说《月亮和六便士》，其主人公思特里克兰德(以印象派画家高更为原型)并不是从小就学画画的，在已届中年时因偶然的机缘接触了绘画，不可遏抑地受到内心的召唤，毅然放弃收入优渥的工作和安逸的家庭，投身到艺术创作的狂热中。他的作品最初被人视为涂鸦之作，可对于艺术的渴望使他可以忘掉一切，迸发出令人吃惊的创造力，画出开创时代新风的作品。

　　艺术创造是一种非常个人化的活动，艺术家听从的是心灵的召唤，任何僵化的、程式化的要求对他来说都是一种不可忍受的束缚。上述的印象派画家高更就是一个范例。这就牵涉到美术教育的问题了，现下我们的教学模式是怎样的呢？许久以来，儿童美术教学一直以传授技能为主，所以多是采用简单的临摹教学方式。由于儿童画画不是靠自己观察、想象去主动地创造，而仅仅是记住了教师教的画法，以至形成了根深蒂固的惯式思维，影响了想象力与创造力的发展。这样一种现状该怎样去改变呢？林菁菁的《与孩子一起享受艺术》给我们提供了一个很好的思路。 　　看《与孩子一起享受艺术》是一种享受。准确的说，是一次童真的回顾，一次成人对失落的率真世界的寻找。我们在喧嚣的都市中陷得太深，早已忘却了许多东西。心灵久已不去擦拭，灰尘的积淀就不可避免了。家乡的田野、小溪、青草、树木，幼小的玩伴，田中的泥偶，在我们的记忆中被封存得见不到踪影。当我们行走于都市中，钢筋水泥的森林耸立在身体的四周，柔弱的心灵难免染上金属的冰凉气息。这时，我们还记得童年吗？生活中有成人礼，不妨也增加一个童年礼。这是为我们这些成年人准备的，多接触儿童，多参加游戏，多读读童书，或者多看看为大人写的挺有意思的书，比如，这本《与孩子一起享受艺术》。 　　看，这些涂鸦，小孩子的涂鸦。《草的交谈》(纸上木炭条，Steven , 2岁1个月)，青绿色的底色，几根疏疏落落的草棵，好象因为有风，向一边或深或浅地倒伏着，形态惊惧，微小的触须支棱棱地立着。是的，小孩子画的，大人可以画得更加具象精致，却画不出这种画面所呈现的童趣的偶然性。《蝴蝶》(纸上水粉，Julianna , 3岁)，两个淡紫色的触角，随便地向两边支着；青色的翅膀，弧形圆圆的，色彩右边密，左边疏；玫瑰红的色斑，有的呈扇形，有的像花瓣，有的什么也不像。《美丽的蜗牛》(纸上水粉，沈芊彤，6岁半)，底色很怪，一部分黑，一部分深蓝，布局不规则，好象有风在吹这些色彩，搞的你中有我，我中有你；蜗牛背的小房子是浅的和稍深的黄色，一圈团一圈，两种黄色相间；它的身体是深黄色，扭扭曲曲的，上面有两个大大的触角，好象瞪着溜圆的眼睛。《彩色的刺猬》(纸上水粉，陈浩，5岁)，让我这个大人看来真怪，蓝色的粗粗的树，准定是一笔一棵，连着六笔，画面上就有六棵了；树的枝桠也怪，黑黑的，一枝两枝，或者堆在一块儿也不知几枝；最奇怪的是刺猬，因为树前的那个东西说不上像什么，也画了有好几笔，灰色、蓝色、黑色、黄色，枝枝杈杈，似乎在行走，孩子的眼睛看它就是刺猬，那它就是刺猬。《肖像》(纸上水粉，段逸可，8岁)，这是一张娃娃的脸，锅盖式的头发，黑色的；眼睛大大的，睫毛长长的；脸色上的是亮黄色，脸蛋涂的是红红的两团；嘴唇红色，微微地张着。“用笔用色泼辣，大气，没有太过琐碎的描绘”。《涂鸦》(纸上水粉，Steven , 2岁2个月)，孩子把画纸对折了一下，于是画面上形成了一个均匀的图形，像一片不规则的树叶，也像一只奇形怪状的甲虫，紫色、深绿色、黑色，儿童的和谐。

　　这是一次儿童涂鸦的巡礼，也是对我们程式化的审美模式的冲击。孩子眼中的世界与我们的并不一样。我们早已习惯于朝九晚五的固定生活，习惯于他人或自己设定的所谓的常态行为方式，已经丢失了打开天马行空想象方式的水晶钥匙。而孩子们心灵的天空却是未蒙过尘埃的，他们咿呀学语，他们信手涂抹，却轻而易举地打开了创造力的大门，充溢着玲珑剔透的意韵。他们的蝴蝶是青色的，玫瑰红的色斑，不规则的形状。大人们已很难想象，而这却是悲哀的。因为这暗示着在从童稚到成年的时间流程中，人的心灵中最可珍贵的想象力、创造力已如沙漏中的细沙般悄无声息地流逝而去了。当我们回首童年时，心中可有几许怅惘之情？

　　艺术的存在，取决于从事艺术者心灵的纯净透明，也就是童心的保留，正如我们的古语：“大人者不失其赤子之心”。如中国的徐渭、八大、石耷、齐白石，外国的凡高、高更、毕加索、达利，他们都是一些个性化极强的艺术家，许多作品不免不为流俗所接纳，被认为是胡涂乱抹，不登大雅之堂。可时间的炼金术证明了他们作品非凡的价值。当我们现在看他们的画作时，可以感受到一种精神的高贵和稚拙的纯真。

　　丰子恺在《缘缘堂随笔》中用妙趣横生的笔触颂扬了童真、童趣，鼓励孩子在玩耍式的涂鸦中充分发挥想象力、创造力，以种下艺术的种子。而林菁菁在《与孩子一起享受艺术》中，以孩子的妈妈、画家、儿童美术教育实践者的多重身份在做着同样意义深远的事情。她的艺术感觉是敏锐的，她对孩子的爱令人感到一种“热情的火焰”，她之于传统的儿童美术教育有着深深的痛切感，这一切都使《与孩子一起享受艺术》这本书有了艺术本体和现实操作的双重价值。

循序渐进引导三岁小孩画画

　　2-3岁的幼儿开始涂鸦，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料：如纸、书、墙、地板上又涂又画，当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时，就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景，如何引导幼儿画画，我们要采取循序渐进的方法：

　　让幼儿自由发挥，大胆作画

　　对于刚入小班的幼儿，我们不要求他画出来什么，只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了，让孩子根据自已的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。

　　用多种绘画形式，激发幼儿兴趣

　　对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等；也可在一张作品中，用多种作画形式；此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。

　　幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能

　　3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式：

　　通过游戏、激发兴趣例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。

　　让生活成为绘画的源泉我们可根据本地的环境、季节变化，来引导幼儿观察环境、体验生活。如春天，带幼儿到郊外游玩，引导孩子们有目的的观察，回到教室，让幼儿把看到的、听到的自然而然地表现出来，画的内容是孩子的亲身经历，孩子是绘画的主人，体会到其中的愉悦，兴趣也随之增加。

　　欣赏名画、感受美绘画来源于生活，又高于生活。为了进一步引导幼儿绘画，感受经典，可让幼儿欣赏一些名画。如在美术角放上希乐菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。如命题画“美丽的向日葵”，我们搜集名家的画、优秀的儿童画、教师创作的各种花卉，提前几天张贴在幼儿能看到的地方，用渗透式的方式让幼儿感受大师的作品。

　　在绘画过程中，增加幼儿的自信心

　　在绘画游戏过程中，我们要随时观察幼儿的情绪变化，对孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，要引导其大胆作画，积极参与。

 

 

 

 

 

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